Le manga est la manière dont les bandes dessinées japonaises sont connues. Le créateur du terme « manga » (漫画) était Hokusai Katsushika, un peintre renommé du mouvement japonais ukiyo-e .

Ce peintre réunissait les kanjis du mot informel (man) et dessin (ga) qui pourraient se traduire au sens le plus littéral par « dessins informels » ou « gribouillages ». En revanche, l’auteur chargé d’illustrer ou de dessiner un manga est connu sous le nom de mangaka . Cependant, dans le monde occidental, le mot est utilisé pour désigner très spécifiquement le style d’illustration japonais et plus particulièrement la bande dessinée japonaise.

Premières bandes dessinées (1790 – 1887)

On suppose que les premières bandes dessinées ont été créées vers 1790 et sont nées de l’arrivée de personnes occidentales au Japon. Ce style de dessin est cependant devenu très populaire parmi les Japonais. Les premiers pas du manga sont liés à deux types d’expressions artistiques traditionnelles : l’art graphique japonais remontant au XIe siècle et l’influence incontestable du monde de la bande dessinée occidentale, qui, au cours du XIXe siècle, avait déjà gagné sa place dans le milieu du divertissement.

Les premières gravures qui montrent une ressemblance avec l’esthétique de ce que nous appelons aujourd’hui manga se trouvent dans l’œuvre Chōju-giga, réalisée au milieu du XIIIe siècle. Il s’agit d’une série de dessins satiriques d’animaux anthropomorphes. Ils étaient illustrés sur des emakis , du papier de soie en rouleaux, peints au pinceau. Les rouleaux appartiennent au temple bouddhiste Kōzan-ji de Kyoto et sont attribués à un prêtre nommé Toba.

Les auteurs qui ont inspiré la création ultérieure du manga sont George Bigot et Charles Wirgman. Le magazine Punch (1841) a servi de modèle aux bandes dessinées The Japan Punch de Wirgman (1862 – 1887). Kanagaki Robun et Kawanabe Kyosai sont les créateurs du premier magazine manga japonais, appelé Eshinbun Nipponchi (1874), montrant la forte influence de Japan Punch et Wirgman.

La diffusion des techniques européennes a conduit à une production lente mais régulière des artistes japonais. Parmi eux, se distinguent :

Kiyochika Kayashi

Takeo Nagamatsu

Ippei Okomoto

Ichiro Suzuki

Rakuten Kitazawa, dont la bande dessinée Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (田吾作と杢兵衛の東京見物) est considérée comme le premier manga moderne.

Le magazine où ces artistes étaient publiés, et le premier présent dans les médias, s’appelait Tokyo Puck. En 1915, des expériences ont commencé pour adapter le contenu créé pour le manga à sa version anime.

Bandes dessinées pour enfants : le manga kodomo (1920-1930)

Le meilleur moment qu’a connu le manga se situe entre les années 1920 et 1930, puisqu’il se concentrait spécifiquement sur les jeunes et les enfants. Au cours de ces années, le genre manga kodomo a émergé , avec des œuvres telles que Les Aventures de Shochan (1923) de Shousei Oda et Les Trois Mousquetaires avec des bottes sur la tête (1930) de Taisei Makino et Suimei Imoto. Grâce à cela, les mangas ont commencé à être exportés hors du Japon pour être consommés à des fins de divertissement.

La lecture de mangas s’est généralisée et s’est imposée comme une industrie au Japon après la Seconde Guerre mondiale (1945). À cette époque, des mangas à contenu de guerre voient également le jour, comme Norakuro (1931) de Suihou Tagawa.

Couverture du manga Norakuro (1931)

En effet, ce média a été influencé par des politiques militaristes et a été utilisé pour publier de la propagande. Le genre de guerre a même été interdit lorsque les Américains ont occupé le Japon en 1945, car ils ont décidé de censurer tout ce qui glorifiait la guerre et le militarisme japonais, mais ces politiques n’ont pas empêché la publication d’autres documents, y compris des mangas.

Après l’occupation, la constitution japonaise a ajouté l’article 21, qui interdit toute forme de censure, permettant une croissance de la créativité artistique de plusieurs illustrateurs.

Après la capitulation du Japon, la période que traversait le pays exigeait des méthodes de divertissement qui lui permettaient d’ignorer et d’oublier un peu les souffrances qu’il avait subies à cause de la guerre, en se réfugiant également dans des images inoffensives ou adorables (connues au Japon et dans les communautés otaku comme kawaii ).

Ceci, combiné à la culture jeune de la télévision, de la musique, des films et des dessins animés, a créé une opportunité de marché pour les mangas, sans parler du faible coût d’acquisition d’un manga dans la situation économique de l’époque.

Après la capitulation du Japon, les temps que traversait le pays nécessitaient des méthodes de divertissement qui lui permettraient d’ignorer et d’oublier un peu les souffrances qu’il avait subies à cause de la guerre. Cela a créé une opportunité de marché pour les mangas, sans parler du faible coût d’acquisition d’un manga dans la situation économique de l’époque.

Osamu Tezuka, pionnier du manga moderne (1946)

A cette époque, Osamu Tezuka, un étudiant de 20 ans passionné par les animations Disney et Fleischer, sera à l’origine d’un changement radical dans le manga japonais.

La Nouvelle Île au Trésor est l’une de ses œuvres les plus importantes, qui a gagné en popularité grâce à l’application d’un style similaire au cinéma comprenant des scènes d’action et des effets sonores fluides. Cette œuvre s’est vendue à près de 700 000 exemplaires.

Finalement, le succès de Tezuka lui vaut un appel du magazine tokyoïte Manga Shonen (1947), premier éditeur dédié exclusivement aux mangas. Tezuka n’y publie ni plus ni moins qu’Astroboy ( 1951).

Dans ces magazines, l’auteur a favorisé la création de longues histoires héroïques sous forme d’histoires, et a transformé sa production en différents genres, parmi lesquels se distinguent les adaptations littéraires et les mangas axés sur les filles, ou Shoujo Manga.

Massification du manga (1959)

Avec le boom économique, les Japonais avaient besoin d’une plus grande production de mangas. En raison de cette demande, l’un des principaux éditeurs de livres, Kōdansha , commença à explorer le marché des magazines en 1959.

Shonen Magazine a modifié le programme mensuel et l’a rendu hebdomadaire, ce qui a augmenté la production et a réussi à payer de meilleurs salaires à ses auteurs. Inévitablement, d’autres groupes d’édition allaient apparaître, notamment Shueisha , Futabasha et Shōgakukan .

Avec cette méthode, ils mettraient complètement fin à l’approche de propagande, mais ils augmenteraient également les ventes à des chiffres exorbitants, et avec cela, ils amélioreraient les bénéfices, faisant du manga le principal média du pays.

Grâce au succès de la version long-métrage d’ Akira (1988), basée sur le manga du même nom de l’auteur Katsuhiro Otomo, la diffusion internationale du manga a explosé, et grâce au succès retentissant d’ Astroboy , d’Osamu Tezuka, qui a été diffusé sur les télévisions européennes et américaines, il a été conclu qu’il existait un besoin sur le marché.

Si l’on avance un peu et se concentre sur le présent, One Piece (1997), d’Eichiro Oda, est le manga le plus vendu de l’histoire. De plus, dans de nombreux pays hispanophones, vous pouvez trouver des copies du manga à vendre.

Types de mangas

On croit à tort que les mangas sont classés par genre, mais en réalité, la manière de les différencier repose sur le type de public auquel ils s’adressent. Pour cela, les termes suivants sont utilisés :

Manga Kodomo , pour les jeunes enfants

Manga Shōnen, pour les jeunes adolescents

Manga Shōjo, pour adolescentes.

Manga Seinen , pour hommes jeunes et adultes.

Manga Josei , pour femmes jeunes et adultes.

Comment faut-il lire le manga ?

C’est une question très courante, mais facile à résoudre : les mangas se lisent contrairement aux comics américains, dans le sens inverse, mais pour illustrer la problématique, nous vous laissons le schéma suivant :

Quels sont les mangas les plus célèbres ?

Nous pouvons parler de popularité en termes de renommée et de reconnaissance internationale, mais dans ce cas, nous voulons couvrir le succès des best-sellers, c’est pourquoi nous présentons ici les 15 mangas les plus vendus de l’histoire, avec plus de 100 millions d’exemplaires.

One Piece d’Eiichiro Oda (toujours en cours d’exécution)

Dragon Ball d’Akira Toriyama (terminé)

Naruto de Masashi Kishimoto (terminé)

Détective Conan de Gosho Aoyama (toujours en cours d’exécution)

Golgo 13 de Takao Saito (toujours en cours d’exécution)

Black Jack d’Osamu Tezuka (Terminé)

KochiKame par Osamu Akimoto (Terminé)

Oishinbo de Tetsu Kariya et Akira Hanasaki (En pause)

Slam Dunk de Takehiko Inoue (terminé)

Bleach de Tite Kubo (terminé)

Astroboy d’Osamu Tezuka (terminé)

Doraemon de Fujiko Fujio (Terminé)

Hokuto no Ken de Buronson et Tetsuo Hara (Terminé)

Jojo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki (toujours en cours)

Les dossiers Kindaichi de Yozaburo Kanari, Seimaru Amagi et Fumiya Sato (toujours en cours)

Quels sont les auteurs les plus importants ?

On ne peut pas aborder le thème de la popularité du manga sans également donner leur moment de gloire aux auteurs qui ont rendu le genre possible, c’est pourquoi nous présentons ici qui sont les auteurs dont l’influence et la créativité ont marqué l’industrie du manga.

Osamu Tezuka ( AstroBoy, Kimba le Lion Blanc, Metropolis )

Akira Toriyama ( Dragon Ball, Dr Slump )

Eiichiro Oda ( Une pièce )

Naoko Takeuchi ( Sailor Moon )

Kentaro Miura ( Berserk )

Yoshihiro Togashi ( Yu Yu Hakusho, Hunter x Hunter )

Rumiko Takahashi ( Urusei Yatsura, Ranma ½, InuYasha )

Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist, Hero Tales )

Hirohiko Araki ( L’aventure bizarre de Jojo )

Fujiko Fujio (Hiroshi Fujimoto et Motoo Abiko) ( Doraemon )

Comparaison anime-manga

Comme nous l’avons mentionné, c’est en 1915 que débutent les expériences d’adaptations directes de mangas au format animation, que vous pouvez encore visionner sur les plateformes dédiées comme la nouvelle adresse de Manhuascan ou encore Crunchyroll. Cela a donné naissance à un autre média prolifique au Japon : l’anime, qui signifie simplement « animation ».

Les cinéastes japonais ont commencé à expérimenter des techniques déjà existantes en France, en Allemagne, aux États-Unis et en Russie. La plus ancienne animation connue s’appelle Katsudo Shashin et on estime qu’elle a été créée entre 1907 et 1911, par un créateur inconnu.

Les premières œuvres professionnelles ont commencé à apparaître en 1917, par des animateurs tels que Oten Shimokawa et Seitaro Kitayama. Cependant, ils étaient très différents du style que nous pourrions aujourd’hui considérer comme un anime, et ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il a commencé à s’adapter davantage au style manga.

La société de production de films d’animation Toei, créée en 1958, est l’une des plus importantes aux origines du genre. Des succès comme Mazinger Z , Les Chevaliers du Zodiaque et Dragon Ball feraient partie de la vie de millions de personnes, marquant une étape qui s’étend jusqu’à nos jours.

Un autre facteur qui unit manga et anime est « le père » des deux médias : Osamu Tezuka, qui adaptera également son œuvre Astroboy en une animation à succès devenue célèbre au Japon et en Occident.

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